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Saison 2026/2027
Le 2 septembre 2026
Concert avec l'ensemble Zellig dans le cadre de l'exposition Chef-d'oeuvres. Au coeur de la Collection Sainte-Anne.
mercredi 2 septembre à 19h au Musée d'Art et d'Histoire de l'Hôpital Sainte-Anne (Paris 14ème)
Multiples Couleurs…
Des évocations amérindiennes, une bataille d’oiseaux, un vol de libellule, du « jazz » des années 20 revisité par Ravel, un tango de Piazzolla… Voici quelques-une des « tableaux musicaux » que l’Ensemble Zellig proposera pour faire écho à la riche exposition pluri-thématique des chef-d’oeuvres de la collection Sainte-Anne. Un programme délibérément divers aux multiples couleurs de la modernité des XXe et XXie siècles.
PROGRAMME
Germaine Tailleferre (1892-1983) : Sonate pour clarinette (1957)
Thierry Pécou (né en 1965) : Chant inuit, pour violoncelle (2007) et Manoa, pour flûte basse, clarinette basse et violoncelle (2005)
Collectif Zellig : La Bataille des oiseaux, extrait du spectacle Le Voyage des Oiseaux, pour flûte, clarinette et violoncelle (2024)
Doïna Rotaru (née en 1951) : Dragonfly (la Libellule) pour piccolo (2000)
Erik Satie (1866-1925) : Gymnopédie n°1, pour flûte, clarinette et violoncelle (1888) *
Maurice Ravel (1875-1937) : Five o’clock fox-trot, extrait de L’Enfant et les Sortilèges pour flûte, clarinette et violoncelle (1925), transcription : Etienne Lamaison
Astor Piazzolla :(1921-1992) : Le Printemps de Buenos Aires pour flûte, clarinette et violoncelle (1970), transcription : Etienne Lamaison
Ensemble Zellig :
Anne-Cécile Cuniot, flûtes
Silvia Lenzi, violoncelle
Etienne Lamaison, clarinettes et réalisation des transcriptions
Le 11 septembre 2026
Concert en duo flûte et orgue avec Pierre Méa organiste à la cathédrale de Reims
dans le cadre de la saison Les orgues de l'Aisne en concert
vendredi 11 septembre à 20h30 à l'église de Ribemont (02)
Les deux artistes rémois Anne-Cécile Cuniot et Pierre Méa proposent de mettre en regard oeuvres de musique de chambre et
oeuvres solistes au travers de compositeurs majeurs dans la musique pour orgue, de Bach à nos jours.
Entre impressionnisme de Debussy, liberté d’Alain, modernité de Leguay, émotion de Gluck et architecture de Bach le programme riche de contrastes ouvre des espaces de partage et de sensations.
Grâce aux jeux de timbres, aux effets de puissance et de légèreté, aux élans de virtuosité et d’intimité, la rencontre entre la flûte et l’orgue permet d’inviter le public à une écoute résonante
dans le son comme dans le propos.
PROGRAMME
Georg Philipp TELEMANN (1681 – 1867)
Suite en la mineur
Jean-Sébastien BACH (1685 – 1750)
Prélude et Fugue en ré mineur BWV 539
Sonate pour Flûte et clavier BWV 1031
Johann Christoph BACH (1732 – 1795)
Variations pour orgue sur « Ah vous dirai-je maman »
Christop Willibald GLÜCK (1714 – 1787)
Air d’Orphée
Jean-Pierre LEGUAY (né en 1939)
Trois pièces pour flûte et orgue
Claude DEBUSSY (1862 – 1918)
Syrinx pour flûte seule
Jehan ALAIN (1911 – 1940)
Trois mouvements pour flûte et orgue
Le 15 septembre 2026
Concert avec l'orchestre Les Siècles au Septembre musical de Montreux (Suisse)
Alexandra Conunova, violon
Susanna Mälkki, direction
mardi 15 septembre à 20h à l'auditorium Stravinski de Montreux (Suisse)
Stravinski achève la composition du Sacre du Printemps en 1912 à Clarens, commune de Montreux en Suisse. Les Siècles retournent sur ses traces pour redonner la version originale de ce grand chef d’œuvre !
Sous la baguette visionnaire de Susanna Mälkki et avec la violoniste virtuose Alexandra Conunova, Les Siècles proposent un programme qui traverse deux révolutions musicales. Le Concerto pour violon de Tchaïkovski déploie un chant ardent, une musique qui, selon le compositeur lui-même, « jaillit du cœur ». Porté par l’archet incandescent d’Alexandra Conunova, la grande violoniste de renommée internationale livrera une interprétation juste, sensible et pleine de virtuosité de ce chef d’œuvre. En miroir, Le Sacre du Printemps de Stravinski bouleverse les codes et fait entendre « la terre qui parle avant l’homme », selon les mots de Pierre Boulez. Jouant sur instruments français de la fin du 19ᵉ siècle, Les Siècles redonnent à ces chefs-d’œuvre leurs couleurs originelles.
PROGRAMME
Piotr Ilitch TCHAÏKOVSKI (1840- 1893)
Concerto pour violon en ré majeur, op. 35
Igor STRAVINSKY (1882-1971)
Le Sacre du printemps
Sur instruments français du début du 20e siècle
Le 20 septembre 2026
Concert au balcon « Un jardin d’Orient au Belvédère »
Ravel
avec Ariana Vafadari (mezzo-soprano) et les chanteuses du Chœur des Femmes d’Asie
Candice Albardier Soprano
Anne-Cécile Cuniot Flûtes
Juliette Gaudin Violoncelle
dimanche 20 septembre à 16h30 à la maison-musée Maurice Ravel de Montfort L'Amaury (78)
PROGRAMME
À l’occasion des Journées européennes du patrimoine, nous vous proposons un voyage musical au cœur du jardin du Belvédère, où les œuvres de Maurice Ravel, Kaddish, Shéhérazade, les Mélodies grecques et Histoires naturelles dialogueront avec des chants traditionnels du Cambodge, du Bengale, d’Iran et d’Afghanistan.
La musique de Maurice Ravel, tout comme l’intérieur du Belvédère, témoigne d’une même fascination pour l’Orient.
L’imaginaire oriental du compositeur se nourrit de ses visites aux expositions universelles, des estampes japonaises et des objets qu'il collectionne, ainsi que des récits et des contes de sa bibliothèque.
De Shéhérazade à Laideronnette, Impératrice des pagodes, jusqu’aux Mélodies hébraïques, Maurice Ravel compose un Orient rêvé, fait d’évocations, de couleurs et de climats plus que de références ethnographiques.
Le 26 septembre 2026
Concert de musique de chambre avec l'ensemble Atmusica
avec Marin Trouvé à l'alto, Antoine Ouvrard au piano et Renaud Détruit aux percussions
dans le cadre du festival Les Moissons
Huber-Boulez-Bailly-Hagen
mardi 26 septembre à 19h au Petit Faucheux à Tours (37)
PROGRAMME
Maël BAILLY Or not prepared pour piano (2016) 8′
Maël BAILLY Enchères pour piano et percussion (2017) 3’45
Noriko BABA Sonatine pour alto et piano (2016) 9′
Xu YI Two Rotations pour alto et percussion (2018) 5′
Pierre BOULEZ Sonatine pour flûte et piano (1946) 12′
Lars Petter HAGEN Langsam, trio pour flûte, alto et percussion (2000) 4′
Klaus HUBER Beati Pauperes I pour flûte, alto, piano et petite percussion (1979) 6′
Le Festival Moissons est né à la sortie de l’épidémie de COVID. Il fallait se réinventer, impulser de nouvelles énergies…
Atmusica a fait le choix d’un évènement qui concentre deux rendez-vous par an, à l’automne et au printemps, deux moments consacrés à l’actualité de la musique contemporaine, mêlant concerts, rencontres avec les compositrices et compositeurs, conférences, échanges avec les interprètes.
L’ambition : offrir un éclairage sur l’abondante production musicale des dernières décennies, partager les oeuvres qui nous ont surpris et séduits pour leur énergie, leur expression, leur audace. Atmusica ne fait pas que jouer le répertoire contemporain. Engagé dans la création, la recherche et le travail avec les compositeurs-trices, il passe commande de nouvelles oeuvres chaque année.
Chaque édition illustre la vitalité et la diversité de la création musicale, dans une perspective de sensibilisation à l’inédit, alternant des concerts de petites formes en solos, duos, trios, quatuors et avec de plus gros effectifs. Les oeuvres en ensemble dirigé sont régulièrement l’occasion de collaborations avec le Conservatoire à Rayonnement Régional, les Pôles Supérieurs, favorisant la mise en situation professionnelle de jeunes artistes invités à jouer aux côtés des musiciens professionnels de l’Ensemble Atmusica (4 chants pour franchir le seuil de Gérard Grisey, Pleïades de Xenakis, Festin de Maresz pour ensemble de 12 percussions, Chant après chant de Barraqué…).
Il nous a semblé essentiel de faire avec Moissons cette proposition au public de notre territoire, aux côtés des Musiques Anciennes, du Jazz et des musiques improvisées, des musiques actuelles, des musiques classiques.
Depuis sa première édition ( les 29-30 septembre et 1er octobre 2020), onze Moissons d’Atmusica ont eu lieu devant le public tourangeau, la 12è édition prochainement du 22 au 26 septembre 2026.
Le 1er octobre 2026
Concert avec l'orchestre Les Siècles
Bernstein/Dvorak
Pierre Bleuse, direction
Rachel Willis-Sørensen, soprano
Judith & Leah Pisar, récitantes
Philharmonia Chorus
Maîtrise de Radio France
Les Siècles
jeudi 1er octobre à 19h30 au théâtre des Champs-Elysées
PROGRAMME
Elise ARANCIO
Hommage au soleil
(lauréate du 4e prix Pisar 2026, création mondiale)
Leonard BERNSTEIN (1918-1990)
Symphonie n° 3 « Kaddish », pour orchestre, chœur mixte, chœur d’enfants mixte, récitant(e) et soprano (1963), sur le texte « Un dialogue avec Dieu » de Samuel Pisar (2003)
Antonín DVOŘÁK (1841-1904)
Symphonie n°9 en mi mineur, op. 95 « Du Nouveau Monde »
Sur instruments modernes et instruments de la fin du 19e siècle
Les Siècles et le chef français Pierre Bleuse proposent un programme unique, mêlant deux grandes pièces de Bernstein et Dvořák pour honorer la mémoire et l’exil.
La Symphonie n°3 « Kaddish » fut créée en 1963 à Boston sur un texte composé d’extraits de la prière hébraïque du Kaddish (la prière des morts) et de parties écrites par Bernstein lui-même. Insatisfait du résultat, Bernstein, au crépuscule de sa vie, demanda quelques années plus tard à son ami Samuel Pisar, survivant d’Auschwitz et grand défenseur des droits de l’Homme et de la mémoire, de concevoir un nouveau texte. C’est cette version que nous allons entendre, où le diplomate et écrivain américain convoque avec une force incroyable à la fois sa mémoire intime et ses prémonitions sur un futur inquiétant. Un texte qui résonne encore aujourd’hui avec l‘actualité du monde. Il sera lu en anglais par l’épouse et la fille cadette de l’auteur.
En préambule sera donnée la création de la nouvelle pièce de la jeune américaine Elise Arancio, 4e lauréate du Prix Pisar 2026.
En seconde partie, une autre grande page de l’exil, la Symphonie n°9 « Du Nouveau monde » de Dvořák, dont les thèmes mélodieux et contrastés et une orchestration d’une grande variété ont fait la force et la popularité.
Le 6 octobre 2026
Concert avec l'orchestre de chambre Nouvelle-Aquitaine
5ème de Mahler
direction: Raphaël Merlin
Académie musicale menée par l’OCNA et RésoNAnces - pôle supérieur musique et danse Nouvelle-Aquitaine
mardi 6 octobre à 20h au TAP de Poitiers (86)
PROGRAMME
MAHLER Symphonie n° 5 en do dièse mineur
L'orchestre s'unit à RésoNAnces pour un projet artistique et pédagogique d’envergure sur leur territoire : l’Académie musicale ÉquipÂge.
Sous l’impulsion du chef Raphaël Merlin, l’OCNA invite une quarantaine de jeunes musiciens de la région en formation supérieure à partager la scène avec ses artistes professionnels, formant un orchestre symphonique monumental de plus de 80 musiciens.
Ce projet incarne l’énergie jaillissante de la jeunesse au service d’une œuvre majeure : la Symphonie n° 5 de Mahler, symbole de vitalité et de force. D’une difficulté redoutable, cette œuvre superlative, composée au tournant du XXe siècle, fait dialoguer puissance, lyrisme et éclats de lumière dans une écriture orchestrale d’une rare maîtrise.
Pour l’interpréter, les étudiants bénéficient d’un accompagnement personnalisé par les musiciens solistes lors de plusieurs sessions de répétitions. Ensemble, ils préparent une interprétation éclatante de fougue, où jeunes talents et professionnels aguerris se rencontrent dans un même geste musical.
Le 11 octobre 2026
Concert en duo flûte et clarinette avec Etienne Lamaison
dans le cadre de la résidence de l'ensemble Zellig au conservatoire Les Lilas/Romainville
jeudi 11 octobre à 11h à l'auditorium du conservatoire de Romainville (93)
PROGRAMME
André Jolivet (1905-1974) : Sonatine pour flûte et clarinette
Betsy Jolas (née en 1926) : Love music pour flûte et clarinette basse
Igor Stravinski (1882-1971) : Trois pièces pour clarinette seule
Heitor Villa-Lobos (1887-1959) : Chôros n°2 pour flûte et clarinette
Doïna Rotaru (née en 1951) : Dragonfly (la Libellule) pour piccolo
Georg-Philipp Telemann (1681-1767 ) : Sonates adaptées pour flûte et clarinette
Duo improvisé pour clarinette et flûte en sol
En solo ou (surtout) en duo, Anne-Cécile Cuniot et Etienne Lamaison explorent le précieux répertoire pour la flûte et la clarinette des XXe et XXIe siècles.
Ainsi, à côté d’un « classique » comme les Trois Pièces de Stravinski, on y entendra des œuvres d’André Jolivet et Heitor Villa-Lobos mais aussi le très suggestif Dragonfly de la compositrice roumaine Doina Rotaru. Ou encore la superbe Love Music de Betsy Jolas, que cette dernière commente ainsi : « c’est une belle histoire d’amour racontée en musique ; une parmi beaucoup d’autres… La vôtre, peut-être ! »
En contrepoint, deux sonates de Telemann, adaptées pour flûte et clarinette, compléteront le programme qui se conclura par un moment d’improvisation en duo.
Le 15 octobre 2026
Concert-Spectacle Voix Intérieures
avec la compagnie La Trotteuse
Mathilde Barthélémy, soprano
Nicolas Ducloux, piano
Mélanie Lemoine, comédienne et autrice
mardi 15 octobre à 20h30 au théâtre du Grand Orme à Controis-en-Sologne (41)
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Un vagabondage ludique à la recherche de nos voix intérieures, c’est ce que propose ce programme inspiré des multiples facettes de l’ « endophasie », (faculté à se parler silencieusement à soi-même, innervoice, dialogue intérieur).
Pour exhumer toutes ces voix et les sortir du silence, nous voyagerons de souvenirs en évocations, et suivrons les méandres de ces soliloques débridés, sans fard ni filtre.
Des voix envahissantes de la psychose aux voix de l’enfance, des voix perdues au voix imaginaires, des voix parasites à celles qui nous élèvent…
Une écriture quasi automatique, à plusieurs mains (et plusieurs voix !) ouvre ainsi une brèche vers l’inconscient, nourrie de musicalités parfois distordues et de ruminations verbales.
PROGRAMME
Fauré, Saunders, Mompou, Cage, Caplet, Berio, Aperghis, Hurel...